超越西方霸权立足亚洲重建创意经济:NUS 南宫28官网- 南宫28官方网站-APP下载ACE艺术文化与创新创业硕士26F录取深析
2026-05-11南宫28官网,南宫28官方网站,南宫28APP下载如果直接看NUS的艺术文化与创新创业(ACE)项目的名字,可能在许多申请攻略中会将其简单归类为“文化产业管理”“艺术商业化”项目,仿佛只要会做文创活动就能顺利切入。然而,ACE远不止停留在创意产业及策展等内容, 而是一套以文化研究为内核、以创意经济为场域、以去西方化知识生产为抱负的完整学术实践框架,如何准确理解本项目将会决定各位的申请是否准确可行。 本文将从Y从26F三申三中、同时拿下NUS传播学、ACE、NTU中国与全球治理的录取案例讲起。通过Y同学鲜明的STS研究背景与选校策略,结合Kingsley老师对ACE项目负责人Rimi Khan等师资的学术主张、课程阅读与项目博客,拆解ACE的项目核心。对于希望站在亚洲语境中重新思考创意产业的申请者而言,这将是一篇关乎如何真正读懂NUS ACE的深度指南。
今天要跟大家分享的一个最新录取案例,是来自海本院校媒体研究专业的Y同学所斩获的新加坡国立大学NUS的艺术与文化创新创业(MA Arts and Cultural Entrepreneurship,简称ACE)硕士项目录取。
当然,除了本项目之外,Y同学还已取得了NUS传播学的数据与传播分支,以及南洋理工大学NTU中国与全球治理硕士项目录取。总的来说,我们则是与Y同学在26F的新二申请中实现了3申3中大满贯佳绩,另外在香港大学的申请中,Y同学还已经拿到了香港大学的媒体文化与创意城市硕士项目录取。
其一,有关选校与申请地区方向的需求。Y同学在早期咨询中就提出了其对于港新地区的偏好。
以就业与国内市场的认可度为导向,综合父母的考量,优先考虑港三新二,同比英国地区的名校Y同学则表示,如果同时拿到HKU、CUHK、NUS以及LSE的录取,也大概率是会放弃LSE的录取而去就读港三新二的,因此后续的策略也主要以港新项目为主,LSE项目为辅进行申请。
其二,关于项目辨析与路径选择,用一句话总结Y同学的研究倾向,那么便是多关注技术、社会跟人的关联,有着非常鲜明的STS(科学技术与社会)倾向。
Kingsley老师在前期咨询中也综合阅读了Y同学在本科期间所写的个篇论文,其中比较有代表性的内容就包括对数字媒体平台的算法推荐非中立性、算法治理的批判研究;数字平台通过技术设计设计游戏化内容、重塑消费者的数字体验;数字基础设施的可供性研究,数字平台的技术基础分析等等。
但在NUS的申请上,Y同学前期表示主要希望申请NUS的全球传播(Global Communication)项目,Kingsley老师则直接指出,该项目的研究方向不一定与Y同学本科所学的、侧重于STS研究的媒介信息(Media and Information)背景完全契合。相比之下,如果针对全球传播路径做申请,港中文的全球传播项目在课程设置上反而更技术、更STS,与Y同学的学术背景匹配度更高。
*注1:有关CUHK全球传播硕士项目的STS研究倾向,一方面与其结合可持续发展目标SDGs的课程设置有关,另一方面亦是两任系主任:Nishant Shah及Rolien Hoyng的研究主张,更多详情请移步参考往期文章。 *注2:媒介信息(Media and Information)这一分类概念来源于荷兰阿姆斯特丹大学UvA,强调STS并以社会为研究对象。与之并列的两大分类一为媒体与文化(Media and Culture),强调媒介对身份及文化认知的影响,重视对媒介内容与媒介意义的研究;另一则为传播科学(Communication Science),重视量化研究,以切实解决信息传播如何影响受众。作为蝉联9年QS传播学学科第一宝座的王牌系所,UvA的大一统传媒研究框架可以用于解释绝大部分的传媒项目及学生的研究倾向。
后续的会议沟通中,在Y同学讨论诸多申请兴趣后,实际上Y同学也意识到自己其实涉及Global,或说以Global Media为研究对象的证据及修课还是偏少的,更多还是与媒体与社会文化、STS等研究有关,故而在选校上,CUHK的第一志愿还是先去匹配New Media新媒体项目,类似的思路亦可匹配LSE媒体与传播的数据与社会项目、NUS的传播学之数据分支。
而另一条主要的申请路径则与媒体治理、媒体与城市有关。在Y同学的本科选课中,其中有一门中国研究的相关课程就有研究中国是怎么一步一加入全球的供应链的产业、加入到了这个世界体系当中,其中亦有涵盖公平贸易的治理问题等等。因此结合Y同学本身关于平台治理的研究,Kingsley老师又结合其诉求与兴趣,增添了LSE媒体传播与治理、NTU的中国与全球治理等等项目。
其三,有关NUS ACE,实际上在Y同学的整个申请当中是一个较为孤立的方向。如果乍一看项目的介绍,则可以发现其显然偏向文化产业、文化政策、文化经济等相关议题,与我们上文所述的Media框架已经有着一定距离。
选择这个项目,则是Kingsley老师与Nikita老师结合Y同学诉求后给出的一个NUS申请选项,至于如何具体匹配、并且定制适配的文书、面试思路,且听下文细细道来。
简单总结ACE项目的特质,其十分注重文化研究的背景,申请者需要从文化意义角度思考很多文化产业的问题。同时,申请者要重点思考艺术如何可以最终成为商业,个中的创新性不是凭空而来的,更重要的是我们如何思考空间、艺术介质、人、制度、乃至其中的族群、阶级、文化流动性等等,这些看上去很虚的文化分析,如何在最后可以在商业上实质取得成功,这边是ACE项目的内核所在。
Kingsley老师在前期准备的阶段中便提出,ACE项目十分很注重申请者过往的经历,包括实习,工作,乃至是知识基础和未来目标,以及如何讲这些过往内容融会,进而在文化产业做出创新的内容,把自身的未来发展置身于“创意经济”之中。
之所以能够如此准确地理解项目,并不是因为Kingsley老师有着文化产业研究相关的头衔、亦不是摆渡学人往期有着多少丰富的成功申请案例可供借鉴,实质上依旧是Kingsley与摆渡学人所重视的,以学科研究为导向进行留学申请所产生的自然结果。
那么学科研究的素材从何而来:一方面,来源于项目内部的众多一手材料,如课程大纲、Reading List及其所涉及读物论证的学科主张、相关授课教员的研究倾向等等;另一方面,则是核心之外的访谈、博客、论坛,乃至院校官网所刊出的重点材料,均可能存在资讯以补全我们对于目标学科、目标项目的认知。
在这一份由ACE项目负责人Rimi Khan所写的文章便非常精炼地提炼了项目的精髓:一方面,ACE承认创意可以带来可衡量的经济产出和知识产权,涵盖时尚、电影、UX设计及传统艺术;另一方面,还需更强调创意如何在社会、经济与政治层面产生涌现(Emergence)效应,催生新的社会形态,支撑更可持续的未来。
ACE项目扎根新加坡这一高度全球化、又长期以文化政策塑造国家认同的城市,对小贩中心等被文化政策保护的日常空间格外敏感,因此鼓励学生理解文化记忆、交流与适应如何在时间与空间中运作,把城市当作“创意实验室”。
在理论上,ACE有意识地推动创意产业知识的去西方化,反思英国90年代以来的政策范式如何在亚洲语境中被移植。往期我们也在诸多文章中汇总过创意产业在英国高校中的一些项目录取案例,例如爱丁堡大学未来学院EFI就通过创意实践整合跨学科内容,在战略与市场之外容纳政策、法律、算法等多样内容;KCL的文化与创意产业项目则是通过文化、传媒与创意产业研究中心(CMCI)汇聚师资,结合媒体研究,偏向理论批判和文本分析。
ACE身处NUS,则结合了NUS本身的地缘政治、城市脉搏、文化特征等独一无二的属性,展现出来新加坡创意产业研究的独有风貌。
作为一名研究者,我感兴趣的是创造力与经济的交汇如何产生不同的现实。 创造力与“涌现(Emergence)”的概念密切相关——文化是由不断变化、相互依存的网络构成,这些网络构建了我们的人际关系,并促使人类社会持续地适应和更新(Kagan and Hahn 2011)。创造力和想象力在这些过程中扮演着关键角色,因为它们具有生成性。它们为更广泛的社会和文化变革进程中的不可预测性创造了空间。一项新的艺术政策或一家创意型初创企业都可能在我们的社会结构中造成断裂。 “创意产业(Creative Industries)”作为一项具体的政策制定对象,这一概念于上世纪 90 年代末在英国兴起。如今,世界各国政府都认识到创意的市场价值,其定义广泛,涵盖时尚、电影、用户体验设计以及更为“传统”的艺术——任何能够创造知识产权并产生切实可衡量的经济影响的领域。然而,创意产业的影响远不止于此。我的研究一直关注创意如何催生新的社会形态,并帮助我们构想更可持续的未来。正是这些对创意在社会、经济和政治等多维度影响的理解,正是创意管理硕士课程(MA ACE)能够为学生带来的。 —— 节选自Creativity in the Multiverse: Teaching Arts and Cultural Entrepreneurship
Kingsley老师在这一研究的基础上,通过研究NUS ACE相关的系列博客,单独整理了更加详细的教案以全面辅导Y同学准确理解本项目。
总结其脉络,则是通过对艺术与创意二者作为研究对象的准确判断,进而对创意产业产生更加准确的理解。在ACE,艺术不再是孤立的审美实践,而是嵌入社会权力结构中的意义载体;创业亦非单纯的利润攫取,而是一种旨在解决“恶问题”的批判性社会实践。
ACE如上文所述,本就拒绝盲从西方创意产业的逻辑,致力于依托新加坡生产基于亚洲经验的本土知识,以抗衡知识产出的西方霸权。Kingsley老师更是强调ACE项目的学术倾向压倒性地倒向文化研究、传播学及人类学,旨在锻造具备批判性思维的学生。其所希望培养的人才不仅以单纯的商业成功为终极追求,而是试图在可持续性、遗产政治与社会公平等多方面取得平衡,运用文化工具撬动既有的社会结构,将创意实践转化为驱动社会向善的系统性变革。
此外,申请ACE,则还可以从可持续时尚、遗产的动态性与共同体建构、公共艺术与城市空间政治、文化外交与“文化智能” 分析流行文化等不同议题切入。若希望获取深度的教案及文书议题分析,欢迎各位有志申请NUS ACE的申请者私信详聊。
最后聊聊文书,Olivia老师协助Y同学将申请者从被动的“文化观察者”重塑为具备多维整合能力的文化中介,通过对艺术感性、商业逻辑与政策边界的跨界缝合,以契合ACE项目对于创意产业的深度理解。
文书中的关键问题意识直指Y同学研究经历中对于中国文旅产业宣传策略的批判分析,即官媒叙事如何在算法逻辑与平台治理的语境下,激发用户生成内容(UGC)以实现更有效的传播。
此外,Olivia老师也将Y同学的传媒研究背景融入到了申请ACE的学科转向思考中。首先,通过对Affordance理论的研究经历,Olivia老师将Y同学对于STS的研究基础转换为为塑造文化实践的活跃主体,从而在学科源头上完成了从纯媒介研究向文化治理研究的过渡。
其次,文书并未停留在空谈理论的层面上,而是通过互联网平台实习中的案例,引出Y同学观察数字平台行政边界与平台经济博弈时的洞察,以此契合ACE项目对商业运营与政策思考的特质。文书中还有诸多与中国文旅产业、平台治理案例相结合的思考,加入中国文旅产业的实操洞见,以及中国输出至东南亚枢纽的创意产业分析,Olivia老师为Y同学所写的文书拆解了艺术与商业共生关系,也引出了Y同学对于未来在创意产业领域就业的多重思考,顺利拿下面试机会。
遵循这一思路,Kingsley老师及Nikita老师亦是以同样的思路协助Y同学完成面试辅导。
在Nikita老师搜集面经之后,Kingsley老师协助Y同学梳理面试思路,强调ACE项目其并非单纯的艺术管理或博物馆研究,而是与新加坡国家复兴计划(Renaissance City Plan)的本土文化战略息息相关。
前文所说的去西方化,就是NUS与新加坡希望通过本土文化认同构建推动全球影响力,发展立足亚洲语境的理论体系。在ACE项目中,则是具体由Audrey Yue等学者引领,融合文化研究与传播学,重视文化政策在政府、社会与创意产业之间的桥梁作用。此外,针对Y同学比较擅长的数字人文相关研究,则可以在面试中展示Y同学通过技术手段创新文化遗产表达,回应可持续性、社会价值等深层议题。
总的来说,只要申请者需超越商业思维,展现对文化主体性、地方特异性及政产研学互动关系的理解,乃至体现如何将新加坡经验转化为对中国本土文化建设的深度思考,便可以轻松切中肯綮,庖丁解牛一般拆解ACE的诸多面试考题。
新加坡国立大学艺术与社会科学学院(Faculty of Arts and Social Sciences, NUS)下属的传播与新媒体系(Department of Communications and New Media, CNM)是新加坡在传播、文化与数字媒体研究领域的重要教学与研究中心。该系强调跨学科与实践结合,涵盖文化研究、传播与新媒体、剧场研究、遗产研究等多个方向,并依托 NUS Museum、NUS Baba House 和 University Cultural Centre 等校内旗舰文化场馆,提供策展、展览与文化活动管理等一线实践机会。系内教师来自艺术与社会科学多个学科,同时与商学院等院系合作,为学生提供创意产业管理、创业等课程与资源。
艺术文化与创新创业硕士Master of Arts (Arts and Cultural Entrepreneurship) 是一项强调“艺术+文化+创业管理+数字技术”的跨学科授课型硕士课程,聚焦创意与文化产业(CCI)领域。项目通过艺术管理、文化政策、文化创意产业研究与创业课程,帮助学生理解创意如何在文化、经济与社会层面产生影响。学生将学习艺术与文化机构的战略管理、项目策划与运营,从艺术节、展览、博物馆到社区发展、文化遗产旅游、教育与政府部门等,并通过与行业从业者的互动、实习或导师制,培养成为具有批判性、伦理意识与实践能力的文化与创意产业专业人才。
学术要求:需具备相关专业背景的本科学位(优先为荣誉学位:Merit/Second Class 及以上,或四年制本科平均至少 B 等成绩);如不符合上述学术背景要求,则需至少两年相关行业工作经验。学校将综合评估申请人的学术与专业背景,并安排入学面试(可为电话或视频形式),最终做出录取决定。
语言要求:托福(TOEFL iBT)总分至少 100 分,写作单项不低于 22 分;或雅思(IELTS Academic)总分至少 7.0,且各单项不低于 6.0


