南宫28官网,南宫28官方网站,南宫28APP下载——这是一句掷地有声的宣言，而落到音乐厅里，它即将化作黑键与白键之间的真实心跳。我们邀请你见证的正是这样一场“行动”：听罗维用琴声“谈论”温柔的流淌与坚硬的破冰，回应她曾说的

　　从柯蒂斯音乐学院走出的高材生到格拉夫曼教授的得意门生，11岁拿下波兰肖邦青少年国际比赛与德国拉赫玛尼诺夫青少年比赛“双料第一”，16岁获纽约“Salon de Virtuosi”杰出青年艺术家奖，17岁摘得美国吉尔莫杰出青年艺术家奖并签约环球音乐；首张个人同名专辑《Wei Luo》由环球发行后，获《留声机》等古典音乐权威刊物的关注与好评；2023年，罗维成为全球施坦威艺术家，其由国家大剧院唱片公司发行的《罗维：凝望》专辑，荣登苹果音乐2023年度最佳歌曲Top 100……现如今，罗维已是深圳交响乐团的驻团艺术家、四川爱乐乐团签约艺术家，更是中俄建交75周年巡演中唯一的中国独奏家，在莫斯科、圣彼得堡的地标音乐厅奏响柴可夫斯基著名的“第一钢协”，全场售罄并大获好评；就在去年十二月，罗维携手深圳交响乐团、指挥家林大叶及录音师杨震，成功发行首张协奏曲双CD专辑《穿越风暴》，共同剖开普罗科菲耶夫与拉赫玛尼诺夫的四部协奏曲，演绎绝望如何涅槃为希望、挣扎怎样升华为永恒。

　　舞台下的罗维，活得比聚光灯下更加斑斓。她会在夜深人静时写诗，让那些跳跃的思绪化为入选《时间之外的马车：中国诗歌学会2021年度诗选》的文字 ；她作为深圳卫视《时间的朋友》罗振宇跨年演讲唯一的受邀音乐家演奏并分享古典音乐，收获了超一亿实时观看人数；她策划沉浸式艺术展，在纽约的BLANC空间将诗歌、音乐与影像编织成深入人心的梦境；她更担纲出品人与编剧，将自己的思考注入电影短片《琴键》的每一帧画面……这些探索都在反哺着罗维对音乐与生活的解读——不再仅仅是一名钢琴演奏家，更是一个用生命体验去拥抱艺术的创作者。在“三八”国际妇女节这一天，罗维将更坚定地展示这样一种不被定义的自由：不舍传承、大胆创造。这份力量从琴键出发，却早已不仅仅止步于音乐。

　　罗维被认为是在她这一代最重要的年轻钢琴家之一，美国《圣地亚哥论坛报》称她“注定会成为明星”。作为格拉夫曼和麦克唐纳教授的得意门生之一，罗维毕业于顶尖学府柯蒂斯音乐学院，被纽约古典音乐电台WQXR评为全球最值得关注的19位艺术家之一。罗维11岁获波兰肖邦青少年国际钢琴比赛与德国拉赫玛尼诺夫青少年国际钢琴比赛第一名，同年在上海东方艺术中心，受邀参加上海爱乐乐团开幕音乐会，与汤沐海总监演绎《普罗科菲耶夫第三协奏曲》；16岁获纽约“Salon de Virtuosi”杰出青年艺术家奖；17岁签约美国环球音乐，同年获美国吉尔莫杰出青年艺术家奖，首张个人同名专辑《Wei Luo》由环球发行后，获英国《留声机》等权威刊物的关注与好评。

　　2023年罗维成为全球施坦威艺术家，其由国家大剧院唱片公司发行的《罗维：凝望》专辑，荣登苹果音乐2023年度最佳歌曲Top 100，并被评为2023年巅峰榜“年度巅峰古典乐专辑”。其《凝望•东方》《冰火之歌》与《黎明之际》独奏音乐会，在全国巡演中已到访超过五十座城市。其最新力作《穿越风暴》专辑携手深交、林大叶指挥完成四部俄罗斯大型经典作品，并成为腾讯音乐娱乐集团首张古典音乐实体CD，广受好评。

　　最近，罗维与捷杰耶夫指挥、国家大剧院管弦乐团和俄罗斯马林斯基交响乐团共同演奏《黄河钢琴协奏曲》。她与吕嘉总监合作，亮相2024北京市新年音乐会、国家大剧院新年音乐会，2025中国爱乐乐团新年音乐会（与余隆总监合作）；与中国交响乐团合作，亮相中国外交部2024对外招待音乐会。罗维作为唯一的中国独奏家，在中俄建交75周年、中俄文化年之际，随国家大剧院管弦乐团、李心草指挥出访俄罗斯巡演，在莫斯科、圣彼得堡与海参崴的地标音乐厅演奏俄罗斯第二国歌《柴可夫斯基第一钢琴协奏曲》，门票售罄并大获好评。

　　罗维还多次受邀亮相中央电视台音乐频道和电影频道的大型音乐活动，如在澳门“湾区升明月”晚会及2025上合组织国家电影节开幕式奏响《保卫黄河》。2024春节期间，罗维在纽约世贸中心举办《凝望•东方》独奏会。2024年中法建交60年之际，罗维受邀策划并出演与帕格尼尼金奖得主、小提琴家黄蒙拉的二重奏《致巴黎的情书》音乐会巡演，亮相巴黎文化中心、国家大剧院、上海音乐厅、江苏大剧院、闽南大戏院等。

　　2025年罗维成为深圳交响乐团驻团艺术家，在深圳音乐厅上演并录制四首大型俄罗斯协奏曲，由腾讯音乐集团发行。罗维同时是四川爱乐乐团签约艺术家。

　　作为独奏家，罗维受邀与各大交响乐团多次合作，包括俄罗斯马林斯基交响乐团、美国纽约州立交响乐团、美国圣地亚哥交响乐团、美国明尼苏达交响乐团、美国堪萨斯交响乐团、美国密西根交响乐团、美国奥兰多爱乐乐团、中国国家大剧院管弦乐团、中国交响乐团、中国爱乐乐团、上海交响乐团、上海爱乐乐团、广州交响乐团、深圳交响乐团、杭州爱乐乐团、苏州交响乐团、西安交响乐团、贵阳交响乐团、宁波交响乐团、南昌交响乐团、成都交响乐团、江苏交响乐团、武汉爱乐乐团、意大利西西里巴勒莫音乐节交响乐团等。罗维的演出足迹遍及纽约、巴黎、北京、上海、广州、深圳、旧金山、圣地亚哥、费城、夏威夷、纳帕溪谷、瑞士琉森、夏威夷、西西里等。罗维曾与指挥迈克尔·斯特恩、大卫·艾伦·米勒、林望杰、马克·拉塞尔·史密斯、吕嘉、余隆、张国勇、李心草、水蓝、陈燮阳、林大叶、黄屹、杨洋、俞极、汤沐海、李飚、傅人长、张洁敏、景焕、柴昊夫、孙一凡、林木森、金郁矿、钱骏平等进行合作。

　　跨界是罗维的爱好。2023年，在深圳卫视《时间的朋友》罗振宇跨年演讲，罗维作为唯一的受邀音乐家演奏并分享古典音乐，收获了超一亿实时观看人数。罗维的诗歌入选《时间之外的马车：中国诗歌学会2021年度诗选》。2023年4月，罗维设计的《表演动物》沉浸展览在美国纽约the BIANC艺术空间开幕。此前，罗维关注精神与睡眠健康，疫情期间，她受邀为美国环球音乐录制与发行格莱美获奖作曲家田志仁《夜曲》。同时，罗维与多个顶尖品牌展开合作，如Chopard萧邦、Chloe蔻依、欧莱雅、朗格、施坦威、雅莹、玛丝菲尔等。罗维作为出品人、编剧与主演的首部电影短片《琴键》于今年4月杀青，并已入围澳门国际微电影节。

　　在3月8日这一天，罗维即将为我们带来的有庄严的谜境、有“炫技”的高峰、有致敬与回忆的色彩斑斓，她更要在这个特别的日子里为观众们首次在国内揭开菲利普·格拉斯作品的神秘面纱……

　　音乐会将以亨德尔《G大调恰空舞曲》震撼启幕，这部作品作堪称一场巴洛克风格的浩瀚推演，你会在其中听到严谨的克制，也能听到克制之下涌动的华丽，一个主题被反复拆解、装饰、重塑，如同每一个在漫长历史中不断被定义、又不断挣脱定义的历程，最后终于褪去仪式的庄严，显露出舞蹈般的野性生命力，在充满闪耀的节奏感的结尾中落下帷幕；紧随其后的舒伯特《小夜曲》写于作曲家生命的最后一年，作为为声乐而生的艺术歌曲，该作相较于谜题式的逻辑，更像是一处温柔的呼吸、一扇让光透进来的窗——在简单的旋律中灌注无尽的诗意与私密的情感。在体会亨德尔的宏大震撼之后，舒伯特将我们引向内心的深夜，罗维会带我们仔细聆听那些细微的、值得被关照的涟漪。

　　上半场的重头戏无疑还有勃拉姆斯《帕格尼尼主题变奏曲两本，Op. 35》。这是钢琴文献中技巧最艰深、构思最宏大的变奏曲之一。勃拉姆斯以帕格尼尼最闻名于世的小提琴随想曲主题为蓝本，创作了28首令人眼花缭乱的变奏。在“魔鬼”小提琴家点燃的光怪陆离之外，勃拉姆斯注入了厚重的和声、复杂的对位与深沉的内省气质，将“炫技”的恣意转化为充满哲思与结构力量的不息火种。演奏这部作品如同一座需要翻越的险峰，而翻越的过程本身便是力量最直接的彰显。

　　极简主义音乐大师菲利普·格拉斯的音乐以重复短小的音乐动机、缓慢的和声变化为特点，在看似静止的音符循环中，营造出冥想般的、不断演进的听感。他的《变形记》系列作品灵感来源于卡夫卡的小说，充满了对现代人生存境遇的哲学思考，而音乐本身也正如同一种或迅疾或缓慢的“变形”过程。格拉斯作品的中国首演，将在罗维的指尖下揭开面纱，揭开极简表象之下的暗流涌动，那是关于孤独、关于异化、关于每个人的自我审视与巨大的情感暗涌。

　　音乐会将收束于钢琴家的“试金石”之一——穆索尔斯基的钢琴套曲《图画展览会》。这部灵感来自画家好友维克多·哈特曼遗作展的巨著，由十幅性格各异的“图画”和贯穿其间的“漫步”主题串联而成：从蹒跚的“侏儒”到阴森的“古堡”，从沉重的“牛车”到滑稽的“未孵化雏鸡的芭蕾”，再到最后辉煌的“基辅大门”，穆索尔斯基用才能的画笔勾勒出一处斑斓奇异、情感充沛的音乐长廊，恰似一片穿越风暴后眼前豁然开朗的壮丽新世界——感受巴洛克音乐建筑的精密之美，体会浪漫主义夜色的温柔包裹，挑战勃拉姆斯的思想重量，沉浸于格拉斯创造的时空漩涡，最后在由创作者、演绎者与听者共同描绘的画卷中，找到那份属于自己内心的轰隆共鸣。

　　温馨提示：1.2米以上或6周岁以上儿童凭票入场，其他儿童谢绝入场。身高未满1.2米的6周岁儿童需同时持身份证和门票入场。一人一票，对号入座。返回搜狐，查看更多